漫谈连台本戏

编辑:小豹子/2018-05-18 20:04

  原标题:漫谈连台本戏

  连台本戏这一艺术形式,类似于现在的连续剧。最早起源于清朝宫廷排演的整本大戏,如《升平宝筏》《鼎峙春秋》《封神天榜》《忠义璇图》,等等,传入民间后,京剧艺人很快便把这一形式从北京带进了上海。从19世纪中期开始,连台本戏如雨后春笋般很快在上海兴盛起来,甚至成为海派文化的重要组成部分,其中的原因值得深入研究。

  上海作为中国较早凤凰彩票娱乐平台(5557713.com)的现代化都市,市场经济发展迅速,市民文化空前繁荣。人文环境的不同决定了上海观众对京剧演出提出了与北方地区不同的要求。上海观众不单单注重欣赏戏曲的唱腔和表演,同时更加注重欣赏戏曲的剧情与舞美。在这种背景影响下,连台本戏由于自身具有完整性、综合性、灵活性、时效性的特点,适应了上海观众的欣赏口味,并以上海为中心辐射到江南各地。从清朝中后期至新中国成立前,南方的京剧艺人排演了大量的连台本戏,其中很多成为舞台上的保留剧目,传唱至今。

  与北京流行演出的折子戏不同的是,南方的连台本戏大都具有情节曲折、故事性强的特点,这使观众能够清楚地了解到戏曲所演绎的内容。如北京常演的《遇皇后》《打龙袍》这两出折子戏,到了上海,李桂春等人将其发展成三十二本连台本戏《狸猫换太子》。至20世纪前期,很多京派演员如梅兰芳、马连良等人在频繁南下演出过程中也都学习海派的经验,将传统的折子戏连缀起来,排成完整新戏。如梅兰芳排演的《一口剑》,马连良排演的《范仲禹》,都是首尾完整的大戏,上演后很受观众欢迎。

  北京京剧的化装布景往往比较简单,演员主要通过自身的表演来吸引观众。而凤凰彩票欢迎你(5557713.com)上海则开一代风气之先,在展示唱念做打等传统技巧之外,对京剧的化装和布景进行了较大的改革,将一门综合性的立体艺术呈献给观众,并且在很多连台本戏中都加入了机关布景等科技手段(在《彭公案》中甚至将魔术、杂技穿插其中)。这一变革,也带动了北京京剧的发展,在当时很多京派演员演出的剧目中,也都出现了机关布景(如尚小云排演的《九曲黄河阵》),这明显是受到了海派京剧和连台本戏的影响。

  除此之外,连台本戏还具有表演灵活的特点,往往根据演出的实际情况调整情节的发展。如李桂春、赵如泉等人演出八本连台本戏《绿牡丹》时,由于第七本反响极佳,根据观众欣赏需要,在原有情节之外,另外加以丰富和补充。这对于锻炼演员适应不同条件的演出环境、提高业务水平有很大的帮助。

  另外值得一提的是,很多连台本戏都是根据当时社会流行的新闻编演而成,如《枪毙阎瑞生》就是根据1920年发生在上海的真实案件改编。连台本戏中这种时事戏数量很多,这一点在北方京剧舞台上是少有的。这类剧目的排演,既提升了观众对京剧的关注度,也开拓了传统京剧的表现力。

  新中国成立后,连台本戏的演出渐渐减少,后来在舞台上绝迹多年,直至前些年才一度恢复。连台本戏在京剧的传播过程中,除带动了京剧自身的发展之外,甚至还推动了其他地方戏曲的进步,如绍剧“美猴王”六龄童演出的“章家猴戏”,就吸收借鉴了京剧张翼鹏的三十四本连台本戏《西游记》的艺术特色,因此连台本戏在京剧发展史上有着相当重要的历史地位,这是不应被忽视的。